Karyoubinga ist ein himmlisches Wesen, das Musik spielt, tanzt, singt und durch die Luft fliegt. Sie erscheint in vielen Formen, oft mit einem Vogelkörper und einem Engelskopf. Sie wird in buddhistischen Gemälden, Ritualgewändern, Wandgemälden und Tempeldekorationen dargestellt.

Der Künstler, Herr Koichiro Okazaki, erhielt für seine Arbeit renommierte Anerkennung und wurde von nationalen Kunstausstellungen angenommen und ausgezeichnet. Unter seinem Arbeitsnamen Kogaku-san bekannt, wird seine Kunst von Maki-e-Liebhabern und Investoren auf der ganzen Welt bewundert und gesammelt.

Kogaku-san lässt sich zu diesem besonderen Karyoubinga von Schätzen inspirieren, die im Shosoin-Tempel aufbewahrt werden. Shosoin ist ein kaiserliches Lagerhaus. Das Gebäude dient als Zeitkapsel und beherbergt die Schätze der Seidenstraße. Es befindet sich im Todaiji-Tempel in Nara, nordwestlich des Großen Buddha. In diesem Tempel wurden rund 9.000 verschiedene Gegenstände aus dem 7. und 8. Jahrhundert geschützt und aufbewahrt. Shosoins Bedeutung reicht über Japan hinaus und das Gebäude gilt weithin als „Schatzhaus der Welt“.

Kogaku-sans Darstellung des Karyoubinga aus dem Shosoin-Tempel ist eine imaginäre Kreatur mit dem Kopf einer schönen Frau und dem Körper eines exotischen Vogels. Karyoubinga lebt auf den schneebedeckten Bergen in der Himalaya-Region und im Paradies, verbringt die meiste Zeit mit Unterrichten und Tanzen und besitzt eine melodische Stimme.

Um dieses beliebte Design erfolgreich darzustellen, nutzt Kogaku-san ein breites Spektrum unterschiedlicher Methoden der Maki-e-Kunst und -Techniken: Bokashi maki-e (eine Schattierungstechnik, bei der zwei Arten von Goldpulver durch Bambus abgestuft werden. Es dauert eine... mit sehr ruhiger Hand, um massiven Goldstaub auf den nassen Urushi-Lack zu streuen), Hirame Ishimeji (große Goldfolien werden über den nassen Urushi-Lack gestreut und dann wird ein transparenter Urushi-Lack aufgetragen und poliert), Togidashi Maki-e (eine arbeitsintensive Technik, die... führt zu einem Design, das völlig bündig mit der Oberfläche abschließt, wobei die Wiederholung von Malereien, Pulverstreuen und Polieren genutzt wird), Tsukegaki-Technik (Verwendung schwerer erhabener Linien aus Goldlack, bestäubt mit Goldpulver unterschiedlicher Größe, um dem Design Textur und Definition zu verleihen) , Kirigane (dekorative Technik, bei der kleine Quadrate aus Gold- oder Silberfolie auf Maki-e-Lackoberflächen aus Goldfolie und Abalone und Goldpulver auf Maki-e-Lackoberflächen aufgetragen werden). Das Design ist mit klarem, orangefarbenem, natürlichem Urushi-Lack bemalt, um dessen Finish und Haltbarkeit zu gewährleisten, damit der Besitzer viele, viele Jahrzehnte Freude daran haben wird.

Der Conway Stewart Karyoubinga bringt eine wunderbare traditionelle Interpretation einer wichtigen Figur aus dem Buddhismus in unsere moderne Welt. Vor dem Hintergrund aus schimmerndem Goldpulver auf der Kappe ruft die Figur von Karyoubinga ein Gefühl von Leichtigkeit und Harmonie hervor, perfekt passend zum Thema. Dieses Gefühl von Ruhe und wohltuendem Frieden wird durch den Schaft des Stiftes getragen, Vögel und ein Blumenmotiv bilden einen passenden Hintergrund für die zentrale Figur.

Die Schönheit von Maki-e hängt von den Fähigkeiten des Handwerkers ab: künstlerisches Design, Kenntnisse traditioneller Techniken und die Fähigkeit, durch die Anwendung von Kunst eine Geschichte zu erzählen. Viele gefragte Kunsthandwerker erwerben ihre Ausbildung bereits im frühen Teenageralter und treten damit in die Fußstapfen ihrer Eltern und Großeltern. Die Berufung eines Maki-e-Künstlers basiert nicht auf Geld, sondern auf dem Stolz, einer Familientradition zu folgen.

Jedes Stück trägt die Unterschrift von Kogaku-san und die begehrte Signatur des Roten Siegels, die das höchste Niveau der Maki-e-Kunst symbolisiert.

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