À travers le Conway Stewart Karyoubinga, l'artiste maki-e Kagaku-san apporte une interprétation très traditionnelle d'une figure importante de la mythologie japonaise dans le monde moderne.

Les amateurs de l'art du maki-e japonais auraient entendu parler de M. Koichiro Okazaki, ou du moins auraient vu certaines de ses œuvres. Communément connu sous le pseudonyme de Kogakusan, son art est admiré par les collectionneurs et les investisseurs du monde entier.

Parmi les distinctions qu'il a reçues, il y a le prix Kao (son monogramme autorisé) du prestigieux Kuda Munenori de l'école Sado Omote, ainsi que la présentation de ses œuvres dans plusieurs expositions nationales liées à l'urushi.

En collaboration avec Conway Stewart, Kogaku-san a créé la collection maki-e de Karyoubinga, ou 'la Vierge Céleste'.

Le personnage mythique Karyoubinga est un être céleste qui apparaît sous plusieurs formes. Aimant jouer de la musique, danser et chanter, Karyoubinga est souvent représenté dans les peintures bouddhistes, les robes rituelles, les peintures murales et même les décorations des temples.

Sur l'instrument d'écriture Conway Stewart, l'art de Kogaku-san s'inspire d'une illustration de Karyoubinga trouvée dans des reliques conservées dans le temple japonais de Shosoin à Nara. Le « temple » dans sa fonction réelle est un entrepôt impérial, et est en fait une capsule temporelle qui contient près de 9 000 objets des 7e et 8e siècles.

Dans son interprétation, le Karyoubinga de Kogaku-san est un être éthéré avec la tête d'une belle femme et le corps d'un oiseau. Elle passe une grande partie de son temps au paradis à chanter et à enseigner de sa voix mélodieuse et à danser.

Pour atteindre la perfection dans son interprétation étonnante du Karyoubinga, Kogaku-san a utilisé un mélange des différentes techniques de maki-e dans un processus extrêmement laborieux.

Dans la première étape, Kogaku-san a utilisé le Bokashi maki-e, qui implique une technique d'ombrage où deux types de poudre d'or sont gradués à travers le bambou. D'une main très ferme et entraînée, l'artiste saupoudre de la poussière d'or sur la laque urushi humide pour créer les premières ébauches de sa peinture. Ensuite, il applique l'art de Hirame Ishimeji, où de grands morceaux de feuille d'or sont saupoudrés sur la laque urushi humide, après quoi une laque urushi transparente est appliquée puis brunie.

Dans le processus Togidashi maki-e suivant, l'artiste utilise une répétition de peinture, saupoudrage de poudre et brunissage afin de créer un motif sur la surface de la laque. Il utilise ensuite la technique Tsukegaki où de lourdes lignes en relief de laque dorée sont saupoudrées pour ajouter de la définition au design.

À ce stade, l'artiste décorera le stylo en utilisant la technique Kirigane où il appliquera de petits carrés de feuille d'or et d'argent sur la surface de la laque. Dans l'étape de finition, une laque urushi naturelle orange claire est peinte pour sécuriser les couleurs pour la durabilité.

À travers le Conway Stewart Karyoubinga, Kagakusan apporte une interprétation très traditionnelle d'un personnage important de la mythologie japonaise dans le monde moderne. La silhouette de Karyoubinga se dresse contre la poudre d'or scintillante sur le capuchon du stylo, tandis que des oiseaux et des motifs floraux l'accompagnent sur le corps du stylo. Dans l'ensemble, l'œuvre d'art évoque une sensation de légèreté et d'harmonie.

Chaque stylo Karyoubinga porte la signature de Kogaku-san, ainsi que la signature convoitée du sceau rouge qui signifie le plus haut niveau de l'art maki-e. Karyoubinga est une collection en édition limitée de 25 stylos-plumes disponibles dans le monde entier dans des qualités de pointe allant de l'extra fin à l'extra large, de l'italique fin, de l'italique moyen et de l'italique large. Chacun utilise un mécanisme de remplissage de cartouche de convertisseur.

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